El lienzo en el que se me iniciaron las tertulias

Hace exactamente 21 tertulias comencé un aprendizaje cultural junto a personas de gran calidad artística y humana. Ayer pude disfrutar un ratito de quien abrió esa veda siendo la primera ponente de la que yo absorbía para ver cómo iba el cotarro. Veintiún coloquios después, la dinámica sigue manteniendo su sello: el valor del arte y la complicidad de grupo.

Y es que, aunque la base no se despista en ningún encuentro -la literatura-, lo cierto es que se acogen todas las disciplinas y sus variantes para no cesar en la alimentación creativa e intelectual. Y lo realmente bueno es que no sólo duran la hora y media programada, pues la propia curiosidad y el intercambio de impresiones embarca de forma natural en conversaciones privadas donde se continúa haciendo arte.

Así, por ejemplo, sucedió con este envolvente cuadro de la obra "musArañas" de

Johana Roldán Lorente (Jante)

. Ella decidió compartírmelo para comentarlo y pudimos desmigar tanto lo que a mí, como espectador, me evocaba (la irónica de la timidez con entrega sin tapujos, la sensualidad coqueteando con la melodía improvisada, la marcha del cuervo llevándose las emociones negativas ya sanadas...), como lo que ella, como creadora, pretendía plasmar (la inocencia de no ser consciente respecto a qué provoca en los demás, el hacer visible un concepto inmaterial como el sonido, la dualidad entre la luz de la musa y la oscuridad de las arañas...). Si en algo he encontrado felicidad de autorrealización, por el crecimiento real que siento que me suma, es en estos martes y en estas conversaciones que amplifican mi mente desde que me permitieron ser uno más de este maravilloso colectivo.

Que cada trazo derive en nuevos proyectos repletos de sensaciones y técnicas.

Decidido: me acojo a la nacionalidad francesa materna

De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Elliot Murphy, Peter Redwhite,
Justo Sotelo, Silvia Ramos, Antonio Labati y Danny Faux.

Anoche me dormí sonriendo por la ironía de tener una madre francesa, que no nos enseñó a mis hermanos y a mí el idioma, y de la quisiera acoger su nacionalidad para esto del arte ya que ayer, en las tertulias organizadas por Justo, se comparó el valor real que se la da a la cultura y a la dedicación artística en Francia con respecto a España. Y es que, al parecer, en nuestro país vecino sí se tiene en cuenta y se remunera a quienes emplean su tiempo en crear con palabras, sí se considera efectivamente un empleo. Entonces yo le pregunto, de forma distendida aunque con cierta curiosidad real, a Javier PB: ¿si mi señora madre dio de lado a su nacionalidad de origen, yo ya no huelo posibilidad de heredar esas artísticas raíces? Que yo era el que mejor pronunciaba francés de todos en clase sin haberlo oído en casa, ahí hay idioma en vena fijo 😄

Dicho esto y resignado a seguir luchando por ensalzar el arte y la cultura española, que por supuesto también tiene su propio valor de peso en el mundo, quiero confesar que ayer fue todo un mARTEs. Y es que por la mañana pude disfrutar del gran film "Broken Poet" (2019), aunque he de admitir que a medias porque lo tuve que ver en inglés sin subtítulos -otra vez los idiomas como debilidad, he de ponerme las pilas- y me enteré de la trama perfectamente, pero muchísimo vocabulario me sonaba sideral. No obstante, ya el inicio de la película me cautivó con esas butacas vacías combinándose con fotogramas de medio segundo que metían en el cerebro subconsciente a la mujer enmascarada del teatro. Cuán atractivo es siempre lo desconocido, ¿verdad? Esa identidad oculta que uno se empeña y empeña en destapar... Pues a partir de ahí ya me ganó esta obra. Para más inri, por la tarde con la tertulia, mi mente experimentó ese choque, ese impacto, de poder intercambiar palabras con el protagonista de dicha cinta: Elliott Murphy. Y de eso precisamente va el trasfondo de la misma, de la libertad que tienen, o más bien de la carente, en los artistas reconocidos. Porque no olvidemos que son mucho más que referentes, son personas que precisan de su serenidad para seguir creando. Entonces yo quise hacerle una pregunta de disfrute, indagué en cuál había sido la escena que más le había gustado grabar. Y, tras responderme, bromeó haciendo alusión a Penélope Cruz transmitiendo ese cariño al cine español. Así me lo tradujo Peter Redwhite, quien pudo colaborar con él generando la traducción al español "Historias de París". Con todo y eso, encima tuvimos el privilegio de que Murphy cogiese su guitarra y nos tocase y cantase. No olvidemos que antes de actor es compositor y cantante de rock, y sin duda uno muy bueno.

Pero espera, que es que hay más. Pues cuando Murphy marchó a preparar su concierto vía Instagram (al que me colé también tras la tertulia), pudimos conocer a otras dos personalidades de mucho peso en la peli: Antonio Labati y Danny Faux, director de producción y guionista, respectivamente. Del primero me engatusó que le leí entre líneas ser una persona que realmente, pese a tantas experiencias que acumula, sigue apreciando y valorando cada una que se le presenta y vive. Del segundo me atrapó el cómo se ejercitan las habilidades necesarias para coordinar grandes proyectos con la resolución adecuada. No me olvido de Silvia Ramos, persona detonante de este espléndido encuentro virtual. Ella también es guionista y apasionada del arte en general, por ello se produjo ese vínculo entre ella y Faux en una exposición de pintura y propuso dedicar una tertulia a esta gran película. Cuánto me hubiese ensanchado el alma estar mirando por un agujerito, con todo el respeto, desde el minuto cero hasta el punto final de la elaboración de "Broken Poet".

Cuando finalizó el concierto de Murphy y analicé la fortuna de haber vivido tantísimo contenido de calidad desde mi habitación, supe que me había servido para reconfortar mi interior de cara a seguir trabajando y aprendiendo para proyectar, como yo solo puedo realizar, todo lo que alberga mi alma organizado desde el puzzle exclusivo de mi mente.

Att. un español con fragmentos franceses

Primero el destierro, después la desazón

Antonio Tello

nos entregó ayer su historia, sus adversidades derivadas del simple hecho de expresarse y compartir lo que siente. Apostó por lo que le movía ya desde muy joven, abandonando la universidad para dedicarse en cuerpo y alma a perseguir su complejo sueño: ser escritor. Y vaya si lo consiguió... Hoy día cuenta a sus espaldas con obras en narrativa, poesía y ensayo como "El día en que el pueblo reventó de angustia", "El mal de Q", "Sílabas de arena" o "Extraños en el paraíso", entre otras muchas.

Nos confesó haber roto y quemado algunos de sus textos en su proceso de madurez como creador, lo hizo por imponerse recomenzar desde unas bases más sólidas y evolucionadas. También nos habló del exilio de su país natal al ser perseguido y amenazado por la Triple A (Argentina), y cómo, pese a las heridas emocionales que ello generó, su escritura se mantuvo y se ha mantenido fiel a sí mismo con valor. Y es que cuando pudo regresar se percató de los cambios que habían sufrido las personas que conocía, ello le sumió en reflexiones que por supuesto supo plasmar a la perfección.

Una vez más, me llamó la atención el denominador común en un gran número de artistas del recurso de las luces y sombras. Y es que... qué somos si no luz y oscuridad combatiendo incansablemente entre sí en un mismo individuo.

La metaliteratura con fondo

Ayer, gracias a la presencia de Javier Morales con su libro "La moneda de Carver", pudimos abordar varios temas literarios muy necesarios para debatir, entre el que se encontró el cuánto deben influenciarnos los autores leídos a los que nos aventuramos a escribir. Coincido con el pensamiento del ponente, de Javier Del Prado Biezma y de otros en que, al final, tanto los títulos que nos agradan como los que no, van quedando en el subconsciente y afloran en el acto de la escritura, en mayor o menos medida. Pero es igual de necesario no tener presente a ninguno como referente de peso para que no opaque la esencia propia a la hora de plasmar y poder construir una forma, un estilo, que atrape y transmita por su originalidad. Por esto, el autor, periodista y profesor de escritura del que pudimos disfrutar en la tertulia, recalcó que su título contenía metaliteratura pero que, desde luego, su objetivo hacia los lectores era el de reflejar cómo entiende y vive cada faceta existencial que escoge en cada uno de sus relatos. Aunque, por supuesto, sus personajes no son él sino que cobran vida a través de él.

Personalmente, me gustó encontrarme con otro profesor de la Escuela de Escritores. Como le dije a

Javier Morales

al finalizar el coloquio, me devolvió a esos meses de aprendizaje en dicha escuela guiado, en aquel caso, por el literato

Luis Luna

que tantísimo me aportó en poesía. Muy de acuerdo con lo que dijo Javier respecto a la gratitud de que los amantes de las palabras tengamos un punto de encuentro para pulirnos, al igual que un pintor tiene sus academias y escuelas.

Todo esto, sin olvidar que nuestro mayor maestro siempre seremos nosotros mismos, pues la mirada con la que vivimos cada individuo sin duda es única y otorga posibilidades exclusivas para sentir y crear. Equidad entre creatividad y técnica.

Longevidad, que no eternidad

¡Qué obsesión con ganarle la batalla al tiempo! Que no, que el tiempo no es ajeno. Está en nosotros, lo somos. No es cuestión de vivir rápido, tampoco de morirse de aburrimiento.

La longevidad la lleva persiguiendo el ser humano desde tiempos inmemoriables, desde la cuna de su existencia. Para ello, incluso en nuestros actuales tiempos, tanteamos entre ser nómadas o sedentarios, aunque con el urbanismo esté clara la tendencia. También nos empeñamos en crear fórmulas mágicas que interfieran en el organismo que nos acompaña, lo hacemos a través de la química y hasta de la tecnología. Pero algo seguiremos haciendo mal... no he visto a ningún árbol en un laboratorio ni en instalaciones de aspecto megafuturistas, lo son en sí mismos desde el subsuelo hasta la rama más cercana al cielo.

Son, no tienen. Esto es lo que quería transmitir hoy, que la naturaleza es y nosotros nos empeñamos en poseerla. Así, ni eternos ni longevos.

Máscaras en la literatura y en nosotros

José Ovejero creó ayer un ambiente sosegado y acogedor entregándonos su consagrada trayectoria literaria. Un curioso inevitable, ha ido descubriendo las evocaciones de varios géneros para, así, poder ir comunicacando desde aquel que mejor se adecúe en cada proyecto profesional y etapa personal. 

Pero es que esto lo extrapola a su propia forma de vida, es un aventurero y mente inquieta. Y es que cuando le intrigó el funcionamiento global del medio de los diales, la radio, se involucró en conocerla desde dentro viviendo, por ejemplo, cómo se afronta algo tan tenso como los atentados que sucedieron en Barcelona. Del mismo modo, pero con un prisma diferente por no vivirlo desde la máscara del escritor sino como uno más, se metió de lleno en empaparse sobre lo existente en torno a las ocupaciones. 

Y hablando de máscaras, me llamó mucho la atención lo que percibí de su persona respecto a cómo concibe la afrontación del ser humano como individuo camaleónico. Y es que, aunque es obvio que hay una siempre predominante, es muy certero que son varias las capas de máscaras que llevamos encima sin necesidad de ser carnaval. Porque incluso desde la autenticidad, cada persona es un mundo y con cada circunstancia florece un tipo de 'yo(s)'. Y no nos engañemos, por supuesto que albergamos máscaras oscuras que también somos, aunque no las empoderemos. Respecto a esto, me quedé con ganas de preguntarle cuál considera el punto de inflexión, ese clic, para que se produzca esa transformación, ese cambio de máscara predominante, cuando no nos agradamos del todo y ejercitamos un pulido de nuestro ser.

También nos llamó la atención su metodología del diálogo sin guiones como recurso lingüístico para ser más honesto con lo que un diálogo real aporta en cuanto a sensaciones y en cuanto a habilidades cognitivas. Sin duda, muy interesante y atractivo desde el punto de vista de a quienes nos gusta crear con palabras. 

Por mi parte, voy a ir quitándome la máscara del creador de artículos para ponerme la del dibujante de versos. Feliz miércoles a todos, mis disfrazados lectores.

Repercusiones de la infancia

Ayer estuve viendo, desde el disfrute pero también desde los ojos del artista, la película protagonizada por el gran actor Rusell Crowe, la tierna Kylie Rogers, mi admirada Amanda Seyfried y el guaperas de Aaron Paul. El film proyecta la vida de un escritor que pierde a su mujer en un accidente de tráfico, el cual a él mismo le deja severas secuelas. Pese a todo, no se deja vencer por la vida y coge las riendas intentando mejorar su salud, luchando por dar todo el cariño del mundo a su hija y persiguiendo, además, defender su estilo de vida como literato. Por otro lado, el director se involucra en mostrarnos, en paralelo, las consecuencias que deja emocionalmente a una niña pequeña una infancia de tal calibre. En este caso, es la sexualidad la faceta que se manifiesta como punto inestable del personaje de la niña transcurridos 25 años. También existe una repercusión positiva que puede pasarse por alto, ella ha decidido trabajar ayudando a niños. 

En toda historia hay varias historias irremediablemente, pero este modo de contar diversas realidades interconectadas utilizando como recurso los saltos de tiempo, me parece muy potente por su dinamismo y credibilidad. También me atrapó cómo plasma la necesidad de un escritor de dedicar verdadero tiempo a escribir, equilibrado con buscar esa autenticidad y magia exclusiva de cada creador. Por si fuera poco, cuenta una tercera realidad, que se complementa en el personaje de Rusell Crowe, proyectando la falta de empatía social cuando más se necesita. Eso que por desgracia tanto ocurre, que en lugar de apoyar se culpabiliza o incapacita a personas que tienen tanto bueno para dar y se les arrebata las oportunidades para materializarlo, la mayoría de las veces esto sucede por dejarse dominar por el miedo, por querer controlarlo todo creyéndose con el don de lo correcto. 

Seguramente yo esté teniendo mis propias repercusiones de la infancia, sólo espero tener el coraje suficiente para combatir contra las negativas. Que empiece una semana repleta de victorias saludables para crecer como seres.

El caballito de mar y la escucha activa

En este viernes, mientras conduzco por los estrechos pasillos de mi casa a una velocidad que me hace ser consciente de la destreza automatizada en mí por el transcurrir de los años, me aborda un pensamiento sobre las interacciones sociales y sus grados de implicación.

¿Cuántas veces nos hemos dado cuenta de estar hablando con alguien sin ser realmente escuchados? Y lo mismo estamos incluso expresando todo el entusiasmo del mundo, nos estamos recreando en una vivencia, pero el receptor se define como tal igual que un caballito de mar vuela al compás de una nube de estorninos. Y lo complicado no es sólo percatarse de cuán fluida está siendo esa transmisión comunicativa, sino también identificar los porqués de que no nos estén concediendo esa atención que se supone procede. Poniendo como opción que la problemática sea de él, que no sea por nuestra parte como, por ejemplo, estar siendo ignorados por ser cargantes, ¿nos podrá la frustración de la alarma activada por sentir esa falta comunicativa, o nos nacerá incluso entonces empatizar en si estará sucediendo algo ralentizado en el universo interior de nuestro compañero de charlas? El orgullo y el ego, tan alimentado hoy día, nos podría llevar a malinterpretar prejuzgando.

Por todo esto, ha concluido mi pensamiento con el convencimiento absoluto de haber pecado siempre de precavido por cuidar el alma de los demás. No porque sea yo más amable o bondadoso que nadie, sino porque seguramente he vivido desde la constante de no ser perfecto por fuera, pero tampoco por dentro. Y bastante erramos inevitablemente como buenos humanos que somos, como para ir por la vida sin darle un par de vueltas a nuestras elecciones y razonamientos. Eso sí, sin sabotearnos por pensar demasiado. Moderación también para esto.

El reposo de las 'babies obras' y la marcha activista de nuestros mayores

Fue de la mano del escritor Rafael Soler, autor de títulos como "La fuerza de la gravitación emocional", "Ácido almíbar", "Maneras de volver" o, su último lanzamiento, "Necesito una isla grande", que nos adentramos otro martes en la aventura del aprendizaje literario y también existencial. Y es que se dio una ponencia muy dedicada a dar visibilidad a la necesidad de otorgar la vida que realmente albergan nuestros mayores y que, en muchas ocasiones, son desplazados sin elección a residencias donde la sociedad les impone la cruel insignificancia por apagar sus luces y sombras que tanto pueden servir de referencia para la construcción de vidas de las siguientes generaciones. Es desperdiciar sabiduría, humanidad, lecciones únicas por circunstancias concretas... es involución aceptada.

En contraposición, nos brindó Rafael, por petición de

Justo

, una breve pero importante clase de escritura a los jóvenes tertulianos sedientos de fórmulas creativas. Entre otras pautas y consejos, nos insistió sobre el distanciamiento con las creaciones propias para dejarlas reposar y así volver a ellas con la suficiente objetividad para sentirlas dignas o no de publicación. Algunos de los asistentes de reconocida experiencia e intelectualidad, reconocían haber publicado manuscritos tras quince años macerándose. Parece mentira la calidad que concede a una obra la delicadeza del tiempo, pero sin duda tiene mucho sentido.

Al final el tiempo transcurre para todos, seamos niños o ancianos, lo que cuenta de verdad es cómo lo gestionamos y cómo nos permiten hacerlo. Valoro muchísimo que este tiempo presente se esté dando compartiendo con personas de gran calidad humana e intelectual.

El destemporizador de Proust

 

Maravillado, anonadado. Así quedé y estuve ayer gracias a la resonancia inesperada con el autor que tratamos: el parisino Marcel Proust (1871-1922).

Vais a permitirme que no me entretenga, en esta ocasión, en las obras que sacó a la luz este novelista. Sólo apuntaré, para ubicaros, que fue el creador de títulos tan sonados como "Sodoma y Gomorra" y "En busca del tiempo perdido". Y no quiero pararme demasiado en posibles análisis técnicos porque siento que la magnificencia de este escritor, como explicó muy bien el ponente principal Fernando Gil Villa (profesor y catedrático de la Universidad de Salamanca), residió en cuidar muy mucho su felicidad interna, de forma natural sin ser consciente, a través de una compleja filtración de cada segundo vivido, de cada experiencia en la que se veía inmerso, para poder construir con crítica y autopermisión unos valores y una mentalidad que le condujesen a disfrutar y a otorgarle la energía justa a cada acontecimiento, decisión o impulso venidero. Y uno de esos recursos era abstraerse profundamente del tiempo, comprimiendo en sí pasado, presente y futuro. En lugar de vivir en el tiempo, el tiempo vivía en él. Y no por control, sino por sentido existencial, por salud emocional para hallar claridad incluso en momentos de locura e incluso enfermedad. Me parece brillante, ejemplar. Y, para redondearlo aún más, encima todo ello lo gestionó mediante la escritura, comunicando su propio universo de una manera embellecida y entretenida. Desde luego, una virtud bastante más alejada de la alexitimia que cada vez se empodera más en esta sociedad caótica de nuestros tiempos.

Sin duda, un autor al que leer y del que empaparse en sus facetas humanistas. Y a Fernando Gil Villa, quien con su publicación y sus puntos de vista cuando habla, demuestra ser sensible hacia esa parcela humana que tanto ensalza la felicidad profunda, dure lo que dure.

Reencuentro con Marianela

Ayer reanudamos las tertulias literarias "Café Gijón" organizadas por Justo Sotelo y llevadas a cabo gracias a Peter Redwhite y su excelente manejo con las plataformas online. Fue muy ilusionante volver a ver a todos y conocer rostros y sabidurías de nuevos participantes.

Por supuesto, destacando al ponente principal:

German Gullon

, catedrático de Literatura Española con férrea presencia en las universidades de Pennsylvania, California y Ámsterdam. Escritor, profesor y crítico literario experto en Benito Pérez Galdós, de quien nos deleitó abriéndonos la mente en torno a este polifacético artista al que sólo se ha pretendido difundir como escritor, y a veces incluso injustamente sin el reconocimiento real que merece en esta faceta suya. Pero Galdós fue mucho más: pintor, músico, dramaturgo, coleccionista del arte, traductor, político y ¡hasta modelo de Sorolla! Un tipo con indudable inclinación hacia la belleza en todas sus expresiones.

A mí, personalmente, me devolvió las ganas de releer "Marianela" para dejarme redescubrir las sensaciones que recuerdo me concedió. Pero también de no dejar pasar lecturas aún sin realizar de este autor tan relevante para nuestra cultura y arte. Y cuando digo nuestra digo de nuestra especie, pues almas de este calibre no pueden verse encerradas en una nación o continente, son artistas en constante expansión.

Sol austero, tormenta hedonista

Tendemos a creer, con nuestro cerebro asociativo, que la austeridad es propia de lo material. Sin embargo, basta con profundizar un poco para aprehender la austeridad emocional: ese esfuerzo interior que tolera incomodidades que bien podrían desestabilizarnos pero que, mediante estrategias y diálogos introspectivos, nos beneficia respecto a no sentir menor calma o felicidad general ante adversidades incontrolables. Esta austeridad, más abstracta pero sin duda palpable, ejercita la disciplina de la salud mental. Saber renunciar y que ello no suponga una explosión de frustraciones, no sólo hace la travesía vital más plena sino que, además, da cabida a proyectar esas energías en otras facetas que no podrían ser atendidas bajo el yugo de la parálisis o bloqueo emocional.

Por otro lado, está la forma de vida del hedonista: ese que se focaliza en construir un entorno favorable, placentero. Su misión existencial suele interiorizarse como la intención de llegar a la plenitud mediante la confortabilidad. Como sucede en el caso de la austeridad, ambas opciones coinciden en que no se limitan a lo material. En el hedonismo sentimental la comodidad se halla en alejarse de las dificultades cuando estas hacen acto de presencia. ¿Para qué gastar energía en algo que no va con nosotros? ¿Por qué implicarse teniendo alternativas menos peligrosas para nuestra mente? En ocasiones, puede ser positivo para ejercitar distanciarse del excesivo apego hacia algo o alguien.

Fluyendo con mi criterio de la moderación, considero que el punto de encuentro medio entre estas dos vertientes empíricas es lo óptimo para aventurarse a tomar decisiones, o no tomarlas, en el amplio abanico de percepciones que nos rodean en este mundo donde, a veces, se llega a convencer que tan solo existe la realidad de nuestros ojos. Creo que en ese estado moderado es donde se puede sopesar mejor porque sería irreal decantarse tanto por la austeridad absoluta como por el hedonismo absoluto. En el primer caso, habría carencias que afectarían directamente no sólo a la calidad de vida sino, también, a la salud fisiológica (sin algo tan básico como un hogar, por ejemplo, hay bastante probabilidad de que esta se vea resentida). Respecto al segundo caso, el excesivo apego al hedonismo evitaría la posibilidad de ejercitar ese distanciamiento hacia el propio apego desmesurado.

Ni mucha austeridad para tan poco hedonismo, ni muy hedonista ignorante de los privilegios de conocer un poco de austeridad. Experimentar para filtrar y, desde ahí, la autenticidad para ser.

Trigésima tercera poesía

"Ruin" 

Llavero de playa con orillas montañosas,

confiésame tus emociones dislocadas.

Rompe desde la flexibilidad elástica,

llórame con esos ojos de mariposas.

Mezcla la arena aireada entre mareas,

enrevérsame decepciones indómitas.

Clava el rastrillo de la añoranza,

apelmázame con látigos en la espalda.

Ahoga las neuronas inconexas,

electrifícame sin apenas decir nada.

Huye del atisbo de toda euforia,

escápame de felicidades ingratas.

Vive sin depender de almohadas,

muéreme para alcanzar tu calma.

Maternidad simultánea

Por segundo martes consecutivo, tuve el regalo de compartir un ratito con personas afines a lo artístico. En esta ocasión, la protagonista de la tertulia fue Ana Lena Rivera.

Unificó su maternidad vital con la creativa escogiendo su embarazo como etapa en la cual planificar su andadura literaria. Aunque el proceso le enseñó que precisa paciencia y constancia, pronto se empezó a sorprender con buenos resultados en concursos y con grandes oportunidades. Gracias a referentes literarios de la infancia, tiene claro que su género literario está en torno a la intriga policíaca. Así pues, acumula ya dos títulos en lo que es su serie de libros: "Lo que callan los muertos" (2017) y "Un asesino en tu sombra" (2020).

Esta vez, entre otros, surgieron temas como si el deseo de trascendencia del escritor ha de ser, o no, motivo al que aferrarse a la hora de crear o de mantenerse en la profesión. También se dio un debate que bien podría ocupar más de una tertulia: cuál es la calidad literaria, la que logra llegar a personas que incluso no tienen el hábito de leer, o la que a priori no está tan difundida pero que se mantiene en el transcurso del tiempo por su potencia intrínseca. La presencia de las redes sociales fue otro asunto que se dejó caer entre todos nosotros. Como no podía ser de otra manera, también quisimos indagar en el proceso creativo de la autora, quien hizo hincapié en las escenas y en la habilidad para interconectarlas conformando un todo.

Fue un conector para mí el hecho de que Ana haya pasado, como un servidor, por la Escuela de Escritores de Madrid, sin duda una buenísima opción para formarse y progresar en el oficio.

Acabamos con la grata noticia de una tertulia extraordinaria para mañana como celebración del Día del Libro. ¡Doble sesión esta semana! A disfrutar aprendiendo en buena compañía.

Cruzo el umbral de las tertulias literarias del "Gran Café Gijón"

Obras de la ponente principal: Jante

Ayer pude colarme en la Tertulia Literaria "Café Gijón", en su versión virtual, para disfrutar y sentirme acogido por mentes inquietas de gran intelecto artístico, cultural y emocional. La ponente principal fue la creadora del cuadro, de la performance y del arte experimental en la naturaleza que se ve en las fotografías: Johana Roldán Lorente, alias Jante.

Con ella viajamos desde el impulso de advertir rostros rocosos en grutas y cavernas, pasando por la sensualidad naturalista de la mujer pintada en acrílico y al óleo, hasta la evolución coherente de la propia artista dejándose ser experimentando con los reflejos de fotografías improvisadas o con la reivindicación contra el maltrato a través de la performance. Su sensibilidad expresada mediante la dualidad de la luz y la oscuridad, teniendo como hilo conductor las miradas, me trasladó hacia lo más primigenio y profundo del ser humano.

Gracias a ella surgieron sanos y necesarios debates de forma esporádica como la intervención de la genética en el ámbito artístico, frente a ser artista en base a un aprendizaje y esfuerzo constante. También se divulgó la poiesis aristotélica y la mímesis como concepto estético desde el que inspirarse o desde el que interpretar una pintura o creación.

Sin duda alguna, una reunión de mucho valor en un ambiente cercano y distendido. Ya quiero más, deseando reencontrarme con ellos el próximo martes con un nuevo ponente del que absorber sabiduría y sensibilidades.